Tekenen met Michelle

Wat als tekenen niet gaat over goed presteren, maar over écht leren kijken en contact maken met het onderwerp van je tekening?

In het begin tekende ik vooral realistisch – met oog voor detail, strak en resultaatgericht. Totdat ik het werk van Frederick Franck ontdekte. Zijn boek 'Zen zien, Zen tekenen' liet me zien dat tekenen ook iets anders kan zijn: een vorm van meditatie, een manier om in het hier en nu aanwezig te zijn.

Door zijn totaal andere benadering ging ik anders tekenen. Mijn stijl werd losser, persoonlijker en intuïtiever. Minder gericht op controle, meer op verwondering en openheid. Het bracht me niet alleen rust, maar ook een diepere verbinding met de natuur en met mezelf.

Intuïtief tekenen: niet beheersen, maar volgen

Bij Zen tekenen draait het niet om perfecte lijnen of technische vaardigheden. Het gaat juist om overgave: je laat je ogen en de potloodlijn de weg wijzen, in plaats van zelf te sturen. Zo verbind je je met wat je écht ziet en voelt – zonder oordeel. 

Mijn manier van tekenen ontwikkelde zich tot een eigen benadering – een manier van kijken en voelen die open, levendig en verbonden is met de wereld om me heen.


Iedereen kan tekenen: de tekenreflex

Veel mensen denken dat je talent nodig hebt om te kunnen tekenen. Maar dat is een misverstand. Een van de kernprincipes in mijn werkwijze is wat Franck het 'oog-hart-hand-reflex' noemde. Ik noem het simpelweg de tekenreflex: de natuurlijke beweging waarbij je hand je oog volgt, zonder moeite.

Als je vanuit deze reflex tekent, gebeurt er iets bijzonders. Je tekent zonder te denken, vanuit directe waarneming. Niet wat je denkt te zien, maar wat je écht ziet. Je aandacht wordt zacht, open en tegelijkertijd helder. En dan ontstaat de potloodlijn als vanzelf op papier – alsof je in een 'flow' terechtkomt.

Ik heb een aantal eenvoudige oefeningen ontwikkeld om deze reflex weer wakker te maken – zoals grondoefeningen, spiralen tekenen, contourlijnen volgen en tekenen als zelfobservatie. Deze kleine rituelen helpen om de deur te openen naar een zachtere, meer bewuste manier van kijken. Je kijkt als het ware vanuit je hart.

Tekenen als spiegel van je innerlijke wereld

Wat ik het mooiste vind aan deze manier van tekenen, is dat het me laat zien waar ik ben – niet alleen fysiek, maar ook emotioneel. Is mijn lijn onrustig? Ben ik gehaast? Of juist open, kalm en ontvankelijk? De tekening wordt een spiegel. Ze helpt me bewust te worden van mijn innerlijke staat en helpt me om terug te keren naar rust en openheid.

Van potloodlijn naar aquarel

Toen mijn schetsboeken zich vulden met eenvoudige, intuïtieve lijntekeningen, vroeg ik me af wat er zou gebeuren als ik kleur zou toevoegen. Op zolder vond ik een oud aquarelsetje dat ik al jaren niet had gebruikt, en ik begon gewoon te experimenteren – zonder plan. Ik liet het water en de kleuren de tekening vullen.

Al snel merkte ik dat aquarel iets heel anders toevoegde. Niet alleen aan het beeld, maar ook aan het proces. Het water had zijn eigen tempo en liet zich niet volledig controleren. Het vloeide, vermengde en zorgde voor onverwachte effecten. Net als bij het tekenen moest ik ook hier leren loslaten.

Zo ontwikkelde zich mijn eigen manier van werken met aquarel – als een logisch vervolg op mijn manier van tekenen. Tegenwoordig is deze combinatie de basis van bijna al mijn (commerciële) werk.

Individuele sessies – persoonlijk en afgestemd

Als ik les geef, staat jij als persoon centraal. Samen kijken we naar wat jij wil ervaren via tekenen: rust, verdieping, inzicht, verbinding. Hoe kijk je naar de wereld? Hoe pak je het tekenen aan? En wat zegt dat eigenlijk over jou?

Tijdens een sessie ontstaat er vaak ruimte voor verwondering, voor stilvallen, voor een open gesprek. Soms ontstaan er nieuwe inzichten die verder reiken dan het papier. Elke les is anders, en altijd afgestemd op jouw energie en behoefte van dat moment.

Voel jij je ook thuis in de natuur? Wil je graag tekenen vanuit aandacht en openheid en misschien wat minder prestatiegericht? Dan is een les met mij misschien wel wat jou. Mijn lessen zijn niet bedoeld voor wie vooral techniek of stedelijke onderwerpen zoekt.

Praktisch & prijs

  • Individuele sessie (1,5 – 2 uur) met persoonlijke begeleiding, afgestemd op jouw ervaring en tempo: €99 excl. BTW 
  • Kleine groepssessie (1,5-2 uur en 2–3 personen): €49 excl. BTW per persoon.
  • Dubbele sessie (ca. 3 uur) voor wie wil verdiepen of graag een combinatie van Zen tekenen en aquarel wil ervaren: €175 excl. BTW


Individuele lessen vinden standaard plaats in Rijswijk (ZH) en op aanvraag in regio Deurne (Brabant). Andere locaties zijn mogelijk in overleg.

Wil je graag een tekenles volgen?

👉 Stuur me een bericht en gebruik het contactformulier.

Spontane tekensessies in de natuur

Voor mensen die al eens een les bij mij hebben gevolgd, organiseer ik kleinschalige buitensessies op inspirerende locaties in de natuur. Denk aan de duinen, een stille tuin of een heemtuin – plekken waar je even kunt landen en tekenen vanuit rust en aandacht.

Deze sessies zijn bedoeld om:

  • de drempel tot tekenen te verlagen

  • weer in contact te komen met de natuur

  • gelijkgestemden te ontmoeten, zonder druk

Iedereen tekent op zijn of haar eigen manier en tempo. Ik ben er als begeleider op de achtergrond, om je op weg te helpen of om vragen te beantwoorden. Soms begint de sessie met een korte oefening of observatie, maar het belangrijkste is: vrij en ontspannen tekenen in de buitenlucht.

Meedoen met spontane buitensessies?


Heb je al eerder les gehad en wil je mee tekenen in de natuur? Meld je dan aan voor de aparte e-maillijst voor spontane tekensessies, meestal in de regio Rijswijk, Delft, Den Haag of Deurne:

Klik hier om je aan te melden voor de uitnodigingen voor buitensessies.

Hieronder staan een aantal elementen van Zen tekenen die worden besproken in mijn lessen en boeken.

blind contour

tekenen

Blind contour tekenen is een techniek waarbij je tekent zonder naar je papier te kijken, en je volledig richt op het onderwerp. Door met je ogen de contouren te volgen en je hand tegelijk mee te laten bewegen, ontstaan er fijne, gedetailleerde lijnen. Het is een krachtige manier om je observatievermogen te trainen en de drang naar perfectie los te laten.

van enkele lijn

naar kunstwerk

De contourtekeningen die ontstaan bij blind contour tekenen, kunnen een mooi startpunt zijn voor allerlei creatieve toepassingen. Je kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om met potlood schaduw toe te voegen, zodat het beeld meer detail en realisme krijgt. Of je houdt het juist minimalistisch, met een klein beetje extra contrast. Als je graag schildert, kun je deze tekeningen ook gebruiken als basis voor een kunstwerk in elk medium dat je aanspreekt – zoals aquarel, olieverf of acryl.

Less

is more

Mijn manier van tekenen volgt het less is more-principe: de focus ligt op de essentie, niet op de details. Eén enkele lijn kan soms meer zeggen dan een volledig uitgewerkte tekening – als die lijn de kern van het onderwerp raakt. Kun je een bloem, dier of landschap schetsen door alles weg te laten wat niet essentieel is? Wat overblijft, zegt vaak het meest.

bewegende

onderwerpen

Na het oefenen met het maken van stillevens kun je proberen om bewegende onderwerpen te tekenen – zoals vogels, dieren of mensen. Het is een leuke manier om losser te worden, sneller te tekenen en de drang naar perfectie los te laten. Deze snelle schetsen voelen vaak spontaan en levendig aan – en dat is precies de bedoeling!

Leren door te

tekenen

Mijn manier van tekenen leert je om te kijken zonder oordeel en met aandacht voor details. Door vanbinnen stil te worden en écht te kijken, ontdek je misschien opnieuw dingen die je eerder over het hoofd zag. Vroeger was tekenen een vanzelfsprekend onderdeel van leren – vooral in de wetenschap. Tijd om dat opnieuw een plek te geven.

ga naar buiten en

maak contact

Ga naar buiten en wordt verliefd op de wereld. Als je tekent met volledige aandacht, ga je meer zien – vormen, details, zelfs energie. Een boom is dan niet zomaar een boom, maar een aanwezigheid, een persoonlijkheid waar je contact mee kunt maken. Door te tekenen leg je niet alleen vast wat je ziet – je begint het ook te voelen. En als dat eenmaal gebeurt, kijk je misschien nooit meer op dezelfde manier naar de wereld om je heen.

lees meer

Michelle's journey

watercolor met Michelle

Michelle's boeken

meet michelle

Ik ontvang graag de

Zen tekenen nieuwsbrief

meld je aan